美丽中国杂志讯（魏明明）宜兴，是一座被火与土轻轻托起的城市。
三万六千顷太湖把她的黎明打磨成一面铜镜，千年龙窑的余烬又把黄昏晕染成一抹古铜。这里的水土含铁含砂，握一把能听见金属的脆响；这里的松柴带着树脂的清香，一点燃便升起翡翠色的火苗。紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶，被誉为宜兴陶瓷的“五朵金花”，而均陶，是其中最含蓄的一朵——她不开在枝头，而藏在火里，以灰青为瓣，以火痕为蕊。
在宜兴丁蜀镇的深处，一座古朴的陶艺工作室里，总能看到一个身影在陶轮旁、窑火边忙碌。晨光中，他的手指抚过湿润的陶土，仿佛在与千年的文明对话；暮色里，他凝视着窑口跳动的火焰，眼神里满是对泥土与火焰的敬畏。他就是中国古陶瓷工艺美术大师、江苏省非物质文化遗产传承人、宜兴市陶瓷学会会长方卫明。从1971年踏入均陶工艺厂的青涩少年，到如今精通五大工种、开创“铜均釉”的“宜均陶圣”，他用五十余年的时光，在宜兴均陶的历史长卷上，写下了属于自己的厚重篇章。
初入陶门：一把泥凳上的青春
1971年，方卫明中学毕业便进入均陶工艺厂开始学徒，他遵照母亲的教诲“学艺要认真，做人要厚道”，跟随恩师葛敖松学习手艺。就均陶而言，泥料配制、手工镶片成型、大拇指堆贴花、制釉工艺、成品烧成，一件作品的成功至少有五道工序，过程十分复杂，制作万分精细。即使是技艺娴熟的老师傅，一件中小件作品也要花费半个月以上，甚至更长的时间才能完成。
一张桌子，一把椅子，一堆泥土，这就是方卫明的日常。他拒绝浮华和叫卖，坚守着泥与火的质朴，全神贯注伏于案边，用大拇指在陶土上堆贴出深浅不一的痕迹。日复一日，年复一年，从小心翼翼、如履薄冰，到线条流畅、行云流水，这条路一走便是五十多年。
全能之路：在五大工种里淬炼技艺
在均陶工艺厂，方卫明一开始是学大拇指堆贴花，后来他又利用业余时间学习手工大件成型。1984年，他创作了1.8米的特大九龙签筒，一举成功。1985年，荣获江苏省陶瓷四星评比一等奖。1990年，在多位老教授的建议下，他开始学习研制地方特色的泥浆釉，经过近二十年的时间，成功研制了亚光厚层的半透明釉即“铜均釉”，填补了均陶堆花画面的亚光、厚层釉的历史空白。
均陶有五大工种，一般能专其一大工种已经不易，但他却有兴趣和毅力对五大工种一一学习。从学大拇指堆贴装饰的平贴法到创造高浮雕堆贴花；接着学习手工成型镶片技艺，小到几厘米，大到2米多；再学制釉，从透明釉到半透明釉，一般釉水到纯天然材料釉水的制作工艺；然后学习烧窑，再到自己设计窑炉；最后研究泥料的配制到练成熟泥，所有工种全部掌握。四十余年勤奋追求，使他成为了宜兴均陶第一个集原料、成型、大拇指泥画、制釉、烧成五大工种于一身的全面手，一人动手，一以贯之，一气呵成。
铜均釉：从青铜器里长出的孩子
20世纪90年代，西方博物馆开始关注中国当代陶艺。方卫明却在最热闹的时候沉寂了——他把自己关进龙窑旧址，对着一只残缺的西周铜爵看了整整三个月。铜爵的饕餮纹在火光里忽明忽暗，他突然意识到：均陶的灰青釉与青铜的绿锈，本质上是一场跨越两千年的氧化对话。
于是，他创造出后来被称为“铜均釉”的新器型系列：
肩部收窄，腹部外鼓，似商周彝器；
口沿却外翻成荷叶状，留一抹江南的柔；
以大拇指堆贴技法，在湿坯上刻出“减地阳纹”——纹样微微高出器表，釉层覆后，火一烧，纹样如同从釉里“长”出来，立体质感堪比青铜器上的高浮雕。
方卫明拇指工艺的形、气、神，则通过大开大合、变形夸张的手法，打破了民间艺术领域拘泥、守旧、僵化的教条，以丰富的肌理变化，寻求窑变的神采飞扬，以书法、绘画的理念、形态融入雕塑与镶片成型，以自成风格的堆贴花写意技法，填补了均陶亚光、厚层釉的空白，独创了一种方式的均陶语言，表达着对俗世生活的感恩，对大千世界的挚爱，也是对均陶传统技艺的反哺与延伸。
民艺派写意：让泥巴说出江南方言
均陶，有史以来，它的装饰画面绝大多数是以写意画面展现在大众面前，在陶瓷表面以写意画来装饰画面古已有之，但与其他不同的是，均陶有其独特之处，它是以大拇指堆贴泥画而成的，所以具有十分精辟的个性。写意画，顾名思义，当以意写之，这种对意的自觉强调，集中反映在“得意忘象”的艺术主张上，而艺术表现上的这一特色，又是以审美经验中的“得意忘象”为依据的，翻开历代作品，似经意似不经意，似直似幻，以一种醉梦天机之趣给人以强烈感染。
旁人曾问方卫明“民艺派写意”其意，他答：“民，是民间之土；艺，是我心中的艺术追求。写意，不是狂涂，是把太湖的风、江南的雨、童年的乌篷船，一刀一刀写进泥里。”他的“大写意堆贴”，不是追求线条的绝对精准，而是让拇指在泥面上“跑”起来，留下或深或浅、或急或缓的“指痕轨迹”。
花草树木、山石土屋、飞禽走兽、渔樵耕读,这些洋溢着民俗风情、祈福纳祥意趣的书香画韵，被一一融入了方氏审美理念，《海纳百川》的豁达雄浑、大气磅礴,《森林》的葳蕤茂盛、万象更新，《山中乐》的民间谐趣、明润清澈,《一团和气》的天衣飞扬、满壁风动, 《马上发》的口彩吉兆、缘浓情畅。这些脍炙人口的作品配上方氏特色的题诗，活色生香，意味深长，皆是方卫明艺境与睿智的闪光，亦是心路历程的写照。
方卫明认为，传承均陶艺术不能只是学习前人已有的创造，更不能光从表面上去因袭，或是守成不变，重要的是在传统的基础上创新发展。因此，他潜心研究，博采众长，在改革创新上下功夫，在创作思维、艺术语言与表现技艺的结合中达到了新的境界，形成了以传统工艺手法所蕴含的形神兼备的艺术风格,且超越传统，不断创新，取其精华，使均陶堆贴画艺术焕发出新的光彩。
其作品博采众长，拓古创新，特别对均陶造型和釉彩的和谐美有深厚造诣，风格古拙敦厚，流光溢彩。远古的浑纯、唐宋的风韵、现代的抽象、民间的韵味，浑然一体，秀气淡雅，恒久如新又藏古意，形成了自己独特的“民艺”流派，在均陶艺术史上具有权威性和民族化。
如今，已年过七旬的方卫明，依然每天准时出现在工作室。清晨的阳光透过窗户洒进来，他坐在泥凳旁，制坯的动作依然稳健；午后的时光，他会在釉料房里调试新的釉色，神情专注；傍晚时分，他常常站在窑边，看着火焰跳动，仿佛在与老朋友对话。
“我这一辈子，就做了‘陶’这一件事，还没做够呢。”他笑着说。这些年，有不少人出高价想买他的配方和技艺，都被他拒绝了。“技艺是老祖宗传下来的，不能当成私产。”他收了十几个徒弟，从原料到烧成，毫无保留地把自己的经验教给他们。他常对徒弟说：“学陶先学做人，心不正，做出来的东西就没有魂。”
他还经常走进学校、社区，举办陶艺讲座，教孩子们捏泥巴、画陶坯。“让更多人了解宜兴均陶，喜欢上这门手艺，它才能传得更远。”在他的带动下，越来越多的年轻人开始关注传统陶艺，有的甚至放弃了城市的工作，回到丁蜀镇学做均陶。
方卫明的作品，如今已成为宜兴均陶的一张名片，而他本人，也成为了这座城市的文化符号。但对他来说，最珍贵的不是荣誉，而是泥土在手中焕发生机的瞬间，是窑火熄灭后打开窑门的惊喜，是看到徒弟们做出像样作品时的欣慰。
“陶是有生命的，”他抚摸着一件刚出窑的“铜钧窑”作品，眼神温柔，“你对它用心，它就会用最美的样子回报你。我这一辈子，能和陶为伴，值了。”
五十余年的时光，在陶土的揉捏中悄然流逝；五十余年的坚守，在窑火的淬炼中化为传奇。方卫明用他的勤奋、执着与创新，不仅成就了自己的艺术人生，更让宜兴均陶这门古老的技艺，在新时代焕发出了更加璀璨的光彩。他的故事，是中国匠人精神的生动写照，更是非遗传承路上的一座丰碑。
原载于《美丽中国》杂志2025年第8期，方薛斐 供图
责任编辑：鑫铭
